Promemoria di una rivolta grafica

Produzione dell'ornamento (parte 1)

2007-04-03T07:43:00.000-07:00

>Gli inizi

Noi cominciamo dal principio.

Siamo poveri e abbiamo disimparato a giocare. L'abbiamo dimenticato, la mano non riesce più a creare i piccoli lavori di pazienza e di abilità.

Anche la selce veniva levigata all'incirca così. Oggi sembra che nulla di artigianale sia mai stato costruito e possa essere lasciato in eredità. Ma in compenso dipingiamo di nuovo come i selvaggi, nel senso migliore del primitivo, dell'inquieto, dello spensierato, del preoccoupato. Anche le maschere rituali si intagliavano pressappoco così. E l'uomo primitivo costruiva pressappoco così i suoi feticci, anche se solo il bisogno di esprimersi lo accomunava a noi. Simultanea e netta è la separazione tra i due momenti, e ci aiuta e ci costringe a rendere relamente freddo il freddo oggetto d'uso funzionale, mostrandoci ciò che ci resta ancora da riscaldare bene.

La freddezza tecnica

Dapprima quasi tutto ci fissa con uno sguardo vuoto.

E come potrebbe essere altrimenti, donde dovrebbe giungere l'oggetto d'uso vivo e ben fatto, quando non v'è più uomo che sappia che cosa sia l'abitare durevole e che riesca a rendere calda e solida la propria casa?

Non è questa la causa della volgarità delle cose. E questa non è giustificata solo dal fatto che il commitente è sconosciuto o anonimo. Soffermiamoci per esempio sul problema della stanza detta "studio". Ci accorgiamo subito che l'uomo che entra nella sua stanza solo alla sera per riposarsi, leggere o ricevere ospide del suo stesso sesso e lo scrittore o lo studioso che sono gli abitatori innati e per così dire faustiani dello studio e della biblioteca, pongono almeno una doppia serie di bisogni, compiti e problemi di ambientazione. Ma quel che l'arredamento borghese offre oggi sul mercato o presenta anche in tutti i suoi progetti, rimane irrimediabilmente circostritto entro il denominatore comune del cosiddetto studio. E' quindi lecito affermare che ci compera si mostra ben più volenteroso di quanto non gli consentirebbe lo scarso valore delle offerte e della scelta. Non è quindi tanto sul consumatore quanto piuttosto sul produttore che ricade la responsabilità di tutta questa paccottiglia; e non solo costui, ma anche la macchina che utilizza ha sulla coscienza la miseria e il delitto generalizzato contro la fantasia, che fa si che in tutti i musei le raccolte di arte applicata si concludano con gli esemplari degli anni Quaranta del secolo scorso. Ernst Bloch

Your local Museums are under threat of closure - William Morris Gallery

2007-03-31T02:36:00.000-07:00

Waltham Forest Council has approved cuts that will see a dramatic reduction in the opening hours of both the William Morris Gallery & Vestry House Museum from April 2007, the cuts include restructuring which means a loss of jobs and valuable expertise. It is likely that this lack of investment could lead swiftly to the closure of both.

It is vital that we work together to keep both facilities open and available. We urge people to contact Waltham Forest Council and MP's and make them aware of the benefits, value and importance of these facilities. More details are listed below.

Please see the useful downloads below which include: a summary of the cuts, a sample letter, the William Morris monthly newslette

Sign the petition:
www.petitiononline.com/savewmg

La libertà è pura osservazione senza movente - Decorazione di parola Jiddu Krishnamurti

2007-03-20T11:39:00.000-07:00

La parola può essere decorazione, ma la decorazione non è vuoto, è contenuto e spirito.
L'insieme della parola come decorazione può allargare la visione grafica. (Gianluca Costantini)

"La verità è una terra senza sentieri. L'uomo non può raggiungerla attraverso nessuna organizzazione, credo, dogma, clero, o rituali, né attraverso lo studio filosofico, o le tecniche psicologiche. Deve trovarla attraverso lo specchio dei rapporti, attraverso il riconoscimento dei contenuti della propria mente e l'osservazione, e non mediante l'analisi intellettuale o la dissezione introspettiva.

Gli uomini hanno costruito in se stessi le immagini della propria sicurezza, religiose, politiche e personali, che si esprimono come simboli idee e credenze. Il loro peso domina il pensiero, i rapporti, la vita quotidiana dell'uomo.
Sono la causa dei nostri problemi, perché in qualunque rapporto dividono le persone. La nostra percezione è modellata dai concetti già formati nella mente. Il contenuto della nostra coscienza è la coscienza stessa, ed è comune a tutta l'umanità. La personalità consiste soltanto nel nome, nella forma e nella cultura ricavata dall'ambiente.
La specificità dell'individuo non sta nei fattori superficiali, ma nella totale libertà dal contenuto della coscienza. La libertà non è una reazione, la libertà non è una scelta. E' una pretesa umana pensare che la possibilità di scelta sia libertà. La libertà è pura osservazione senza movente; la libertà non si situa alla fine dell'evoluzione umana, ma nel primo momento della sua esistenza. L'osservazione porta a scoprire la mancanza di libertà.

La libertà risiede nella consapevolezza priva di scelta della vita quotidiana. Il pensiero è tempo. Il pensiero nasce dalle esperienze e dalle conoscenze, che sono inseparabili dal tempo. Il tempo è il nemico psicologico dell'uomo. Il nostro agire si basa sul conosciuto e quindi sul tempo, e così l'uomo è continuamente schiavo del passato. Diventando consapevoli del movimento della coscienza, possiamo osservare la divisione tra il pensatore e il pensiero, tra osservatore e osservato, tra il soggetto dell'esperienza e l'esperienza. Scopriremo che questa divisione è illusoria.

Allora rimane la pura osservazione, che è intuizione senza residuo del passato. L'intuizione priva di tempo induce un profondo e radicale cambiamento nella mente. La negazione totale è l'essenza della positività. Dove c'è negazione di tutto ciò che non è amore (cioè desiderio e piacere), allora c'è amore, con la sua compassione e intelligenza".

Jiddu Krishnamurti (Londra, 21 ottobre 1980)
Dal libro "Libertà Totale" Casa Editrice Astrolabio - Ubaldini Editore, Roma

Krishnamurti - The Real Revolution - Part 1 - video
Krishnamurti - The Real Revolution - Part 2 - video

The teachings of J. Krishnamurti - International Website

Vaticini di un oracolo…

2007-03-20T11:34:00.000-07:00

Che le tavole di Gianluca Costantini possano essere lette in molteplici modi, che le interpretazioni siano plurime, che il senso (se questa parola ha ancora un senso) possa mutare in rapporto ai molti punti di vista o alle "filosofie" alle quali ci si affida per produrre ancora una volta senso, lo darei per scontato e pertanto su ciò non vorrei soffermarmi più di tanto. E non sarebbe neppure difficile: due immagini per quanto dissimili, per quanto possano sembrare lontane per genere e specie (tanto per rifarsi alla nomenclatura di Linneo), se si accostano, si finisce per trovare tra loro un raccordo, una connessione o, come avrebbe suggerito Freud, un'associazione, anzi, una libera associazione di idee. E passi pure per tre o quattro icone (la stessa cosa vale per le parole): un modo di dare loro un significato si trova. Sarà casuale, aporetico, ma si trova. Si veda per esempio il rapporto tra cose, animali e umani nei sogni: bene o male un racconto si riesce a produrre o, almeno, una situazione: si troverà sempre qualcuno che dirà: vuol dire questo, significa quest'altro. Ma quando le icone diventano molte allora il raccordo, la connessione o l'associazione si perdono. In questo caso si parla di confusione (badando magari a precisare, come faceva il vecchio Lukacs, che la confusione non è il caos) o di rumore come dicono i semiologi. Rumore che dal punto di vista dell'arte non è né un pregio né un difetto; è soltanto un ostacolo alla "comunicazione" che avrà una sua ragion d'essere (se ce l'ha) sul piano mediatico, ma non su quello artistico

Le icone di Gianluca sono nitide, eseguite con estrema precisione (un omaggio alla lentezza, alla pazienza certosina), disegnate in bianco e nero con la china, sono come usa dire "riconoscibili": un pesce è un pesce e così per la testa di un uccello, un motivo decorativo classico o liberty rivisitati, segni zodiacali, mandala sacri di meditazione e di estasi, cornici variamente decorate, nudi di donne, note musicali, angeli e diavoli, un Cristo tra le fiamme, croci e totem o maschere di idoli, eccetera. Ma l'associazione è quanto meno criptica. (da kryptós, nascosto, sepolto).

Si tratta di una mostra, dal titolo, "Voi siete, e in un caso o nell'altro, non scappate", titolo oracolistico, come si vede. Composta da pannelli, diversi dei quali disegnati manualmente e altri rielaborati al computer. In questi ultimi dal momento che, elettronicamente, il fondo diventa nero, le figure dei personaggi vengono come velate, tendono a scomparire, diventano fantasmatiche. Qui, la decorazione (ovunque esuberante) prende il sopravvento, tende a padroneggiare il campo, e nello stesso tempo si sovrappone e inizia a frantumarsi: insomma non è la "bella" decorazione dei tappeti persiani i quali, è stato detto, sono la metafora del Volto di Dio. Direi piuttosto, citando William Blake, autore amato dal nostro artista: "… vidi l'Angelo che ora è diventato Diavolo, aprire le braccia ed abbracciare la fiamma di fuoco: e fu consumato, e risorse come Elia". Quindi una decorazione non consolatoria ma piuttosto inquietante…

Credo si possa dire (con relativa tranquillità) che l'artista ha scelto come trait d'union di questi disegni l'opzione stilistica: c'è una sua cifra in queste tavole che in certo qual modo le unifica. Ed è cosa piuttosto rara tra i giovani artisti (senza voler fare del giovanilismo un'etichetta) che decostruisce ancor più la lettura. Infatti una volta notata per così dire l'evidenza e la riconoscibilità, si avverte ancor meno che a significanti coerenti e riconoscibili non corrispondano significati altrettanto coesi; anzi si viene indotti ad accanirsi a cercarli: una trappola, come direbbe Amleto, per far precipitare la coscienza del re? Si potrebbe anche aggiungere che l'imprinting di queste tavole è quello dei fumetti di Gianluca, cioè il loro carattere distintivo della "nascita": ma poi, crescendo, si ha la sensazione di un distacco ombelicale. Addirittura nelle tavole rielaborate al computer sembra che la sovrapposizione di una decorazione frammentata, voglia se non cancellare, quanto meno attenuare l'influsso genetico: si potrebbe dare spazio alla massima, cultura vs. natura. Ad ogni modo, che sia nella cultura-natura dell'artista o nello "specifico" del computer, le ultime tavole anche in senso cronologico, sembrano accodarsi meno a quel prefigurato destino genetico.

I titoli delle tavole sono lunghi, sembrano abbozzare un racconto che nei disegni manca. Un titolo così recita (rispettando gli "a capo", anche se non credo vogliano avere, nella volontà dell'autore, la scansione dei versi poetici): "Non c'è movimento, ma feci una lunga svolta a destra, mi venne da ridere, ero felice di vederti, / poco dopo quel piacere diventò indifferente, abitudine, si tramutò in cicaleccio infantile, erano passati tre minuti. / Soprattutto era fastidio, avevo un infinito diritto di piaceri sublimi, sottintesi, inclinati. / mi capita a volte di fare degli sforzi, ma c'è di più…/ feci una passeggiata, ecco tutto. " Dal punto di vista logico i titoli sembrano non avere rapporto alcuno con ciò che è disegnato nei pannelli. E probabilmente la cosa non solo è voluta, ma è un segnale, un'indicazione apparentemente stramba, per influenzare (ma non più di tanto e senza coercizione) una possibile lettura dell'artista stesso che, però, è una delle tante possibili.

Dire che in queste tavole si nota una assenza temporale, potrebbe trarre in inganno: disegni senza tempo come in una "metafisica" rivisitata? Forse le cose stanno diversamente: proverei a riportare questi di-segni con i piedi per terra. In tutto il XIX e in gran parte del XX secolo abbiamo assistito a uno sviluppo "storico" che ha saturato completamente lo "spazio" terrestre: tanto che non ci sono più "terrae incognitae". Non so se questa sia una specie tutta particolare di fine della storia o, come qualcuno ha detto, la storia che diventa sempre più geografia. Anche la cosiddetta mondializzazione o globalizzazione concorre allo scopo. Ora, non vorrei prendere la cosa dal punto di vista del cosiddetto pensiero unico perché ciò facendo si rischia di buttarla in politica. Dio me ne scampi e liberi: almeno in questa occasione. Rimane però la constatazione che questo spazio interamente conquistato e scoperto e colonizzato si è come ripiegato su se stesso, quasi implodendo e, con ciò, ha quasi eliminato il tempo, cioè la sua quarta dimensione che era stata scoperta dalla fisica a cavallo dei due secoli menzionati. Quando si dice che si sta perdendo la "memoria storica" si ricorre a una banalizzazione che però è meno evidente nelle sue cause più profonde. Credo si possa dir meglio con Jean-Luc Nancy: "In un certo senso, è l'intero spazio dell'umanità e della natura ad essere imploso. Conquistato integralmente in ogni sua dimensione (le quattro dimensioni dello spazio-tempo euclideo, quelli degli spazi non euclidei e quelle dell'infinitamente grande e dell'infinitamente piccolo per taglia, massa, forza, velocità…), lo spazio ha cessato di essere un volume estensibile nel quale slanciarsi o del quale, meglio ancora, l'esploratore una volta accresceva egli stesso l'espansione".

Nell'ambito dello spazio senza "tempo storico" (e non solo, genericamente, senza tempo) mi sembra, anche segnicamente (il campo tende a brulicare ovunque), questi disegni di Gianluca e in particolare gli ultimi elaborati al computer, si riempiono di una decorazione "cattiva", invadente, nera, senza colore, senza Dio. Qui la figura è già diventata fantasma, l'evento è già avvenuto, l'ombra dello spettro sta calcando la terra. Si è già compiuto l'occultamento…

Aprire uno spazio per una vista, come suggerisce ancora Nancy, è un movimento e il movimento è tale poiché avviene nel tempo: dunque questa nuova spaziatura comporta un'apertura verso una storia, se non una nuova storia, una diversa storia? Dobbiamo fare l'esperienza ancora di una "storia"? Di una storia in uno spazio conquistato totalmente? Di una storia della mondializzazione? Personalmente credo di tirare i remi in barca: mi manca la forza e forse anche il gusto di sapere come va a finire. Ma Gianluca è giovane, lo sento dai suoi titoli, dai titoli dati a queste tavole che sembrano non avere connessione con esse. Essi in realtà sono racconti o, quanto meno, abbozzi di racconti e, posso anche sbagliare, mi sembrano anche racconti pulsanti della sua esistenza, del suo essere-nel-mondo, del suo esserci. E il racconto non ritrova soltanto il tempo, ma anche una storia. O, per estremizzare Eric Hobsbawn, la storia altro non è che racconto. Mi chiedevo infatti come mai Gianluca amasse o, almeno, ammirasse Blake. "Vi dirò quello che Giuseppe d'Arimatea / Alla mia Fata disse: non vi pare che fosse molto buffo? / 'Plinio e Traiano! Voi? Siete qui? / A Giuseppe d'Arimatea, prestate ascolto. / Con pazienza ascoltatelo, e quando avrà Giuseppe terminato / Ne riderà un pagliaccio divertendo una fata'". C'è molto più Blake nei titoli abbozzi-racconti che nei disegni. Nella cifra dei disegni c'è molto più la bidimensionalità del liberty o, volendo, dei mosaici bizantini delle basiliche ravennati. O di certe stilizzazioni che, magari lontanamente, derivano da certe stampe giapponesi: il sentore di oriente che anche Montale aveva avvertito in Ravenna e dintorni.

A questo punto potrebbe non essere assurdo parlare di "schizo" (Deleuze), di divaricazione o di frantumazione. Ma è l'oscurità a prevalere: il nostro è diventato un mondo oscuro e le parole come le immagini sono altrettanto oscure (cercherò di arrivarci più consapevolmente alla fine di questo scritto). Il titolo di una tavola (lo si può leggere per intero nella didascalia) finisce con due proposizioni o, in questo caso, versi: " Sarà lì finché qualcuno non busserà alla porta. / Sarà lì finché qualcuno non chiuderà quella porta". Ma chi? "l'intelligenza che aggira sempre" o "il dolore e la solitudine"o qualcos'altro di cui si dirà? Scriveva Ungaretti che "per sette lustri" lavorò alla traduzione di Blake, proprio a proposito di questi: "Il vero poeta anela a chiarezza: è smanioso di svelare ogni segreto: il proprio, il segreto della sua presenza terrena… cercando d'impossessarsi, folle, del segreto dei segreti. Egli ha coscienza che la parola è difficile e se ne dispera, ma, la rende fatalmente più oscura, più intrappolata nei significati".

Ciò che trovo sempre strano, dopo tanti anni che scrivo di e per artisti, strano, piacevole e stancante, è questa sovrapposizione all'opera o alle opere, che inizia quasi annusandole e poi strusciandole e infine guardandole con la sensazione di essere guardato: insomma una specie di erotismo di testa e passionale che alla lunga lascia vuoti, proprio come alla fine di un atto sessuale. E ciò stanca ed è a partire da qui, da questa stanchezza che suscita il piacere al suo esaurirsi, che Freud ha scoperto che al di là del principio del piacere c'è la pulsione di morte. "Sarà lì finché qualcuno non chiuderà quella porta". E già: quella porta!

Molto acuta ho avuto questa sensazione inquietante, guardando e facendomi guardare da questi disegni di Gianluca Costantini. Forse ho scritto come se l'opera o le opere mi parlassero e mi dicessero le cose che ho cercato di dire loro e che ho cercato di scrivere per l'Altro o per gli Altri: c'è una forma di egologia che la critica d'arte (come qualunque altra critica e qualunque altra scrittura) non riesce mai a superare completamente. Ma ai tempi in cui scrivevo alla Guy Debord (tanto per fare un nome che rappresentava una critica radicale, forse la più radicale), di merce, di feticismo e di provocazione (sperando di cogliere, al fin la meraviglia), le cose sembravano prendere una piega diversa. Almeno più ludica e certamente più vibrante.

In questo momento, vorrei proprio sapere a chi appartiene l'immagine di quel fantasma che viene occultato dalla decorazione. Se sono io che guardo l'immagine nascosta di Gianluca o se è lei che mi scruta, che sbircia. Se coloro che la guarderanno in mostra avranno la medesima sensazione: di essere spiati da qualcosa che in un modo o nell'altro ha a che fare con il nostro lato oscuro, con la pulsione che subentra al piacere. A cui si possono dare diversi nomi: ognuno a suo piacimento. Al posto della merce, del feticcio e della provocazione? O di ciò che si situa "oltre"? Che sia lì, scavando nella rimozione, il segreto dei segreti di cui parlava Ungaretti? "Non scappate" dunque, tanto più che è inutile…

Giulio Guberti
(testo in catalogo della mostra "Voi siete e in un caso o nell'altro non scappate". Catalogo stampato in occasione della mostra tenutasi allo Studio Mascarella Arte Contemporanea Via Miramonte 21 a Bologna dal 23 marzo al 9 maggio 2002)

I quadri commentati sono visibili qui: www.gianlucacostantini.com

Movimenti in superficie - piastrella Turkish Designs

2007-03-17T04:24:00.001-07:00

Questo studio di piastrella spirata alla decorazione ceramica turca del tipo realizzato ad (IZNIK).
Il disegno è ricostruito in Illustrator. I colori sono molto diversi dalla colorazione IZNIK, il tutto è reso molto più cupo.
Nel museo Archelogico di Istanbul è possibile vedere un intero paddiglione sulle ceramica qui potete vedere qualche foto: cinili_kosk

Wall Tiles, George Edmund Street

2007-03-15T02:17:00.000-07:00

Ricostruzione vettoriale, incompleta, della decorazione nella chiesa "St Paul's Within the Walls, Rome" http://www.stpaulsrome.it.
La chiesa fu progettata da George Edmund Street e costruita fra il 1873 e il 1876. I mosaici sul muro occidentale sono di George Breck.
Questa decorazione datata 1875 è la prima di un mio studio sulla decorazione.
La decorazione è sempre stata la base del mio lavoro artistico, cercherò in questo Blog di farvi appassionare all'arte del peccato. Gianluca Costantini